Intervista a EDOARDO NEVOLA

In esclusiva per il sito IL MONDO DEI DOPPIATORI, un'altra intervista ad un doppiatore italiano. E' il turno di Edoardo Nevola, attore teatrale, televisivo e cinematografico fin da bambino, voce italiana di numerosi attori, e sul piccolo schermo incarnazione di Will Smith nella sit-com "Willy, il principe di Bel Air".

Intervista effettuata nel mese di settembre 2007, a cura di Alessandro Germani. È assolutamente vietato riprodurre questa intervista – anche in modo parziale – senza autorizzazione.

PICCOLA CARTA D'IDENTITA'
Nome: EDOARDO Cognome: NEVOLA Nato nel 1953 Curriculum: cliccate qui per leggere la scheda dedicata a Edoardo Nevola presente in questo sito, con i suoi doppiaggi cinematografici e televisivi.

L'INTERVISTA

• Edoardo, tu sei uno di quei personaggi che io definisco completo. Perché la tua carriera, e’ fatta di vari generi di spettacolo; attore di televisione, cinema, teatro, di radio, cantante, e doppiatore. Ma come sei entrato nel mondo dello spettacolo?
  Grazie per la definizione di personaggio completo. Ma sai, io da piccolo ero un bambino abbastanza vivace. Per esempio, regalavo i soldi dalla finestra, buttavo dalla finestra il gatto, nonostante mia madre mi chiudesse in casa con mia nonna riuscivo ad uscire per andare a giocare ai giardinetti. Ero un ribelle. Ma ero anche carino, e così mia madre pensò di portarmi a fare un provino.

• Provino che andò bene, visti poi i risultati ottenuti negli anni a venire.
  Fu un bel colpo di fortuna quel provino, perché venni preso su millecinquecento bambini. Il provino in questione, consisteva in una scena drammatica, da uomo a uomo, e quella scena la provai a casa mia. Questo provino,mi avrebbe poi fatto lavorare nel film "Il Ferroviere", film molto importante per me. Sempre in quell’anno, dopo aver sostenuto il provino suddetto, ho preso parte al film "Lacrime d'amore".

• Film che vede il tuo esordio, che avviene nel 1954, in questo film musicale con Achille Tojani e Katina Ranieri. Che ruolo rivestivi?
  Io ero il figlio di Otello Toso. Pensa che e’ un film che non ho mai visto, ma di cui ho ancora le foto di scena.

• Però il film che ti ha caratterizzato di più, come tu stesso hai detto, è "Il ferroviere" di e con Pietro Germi, del 1955. Tu eri il figlio più piccolo di Germi, che appunto era un ferroviere.
  Si, io ero il figlio piccolo che poi era quello che raccontava tutto il film. Fu un successo enorme, il film è meraviglioso!

• Vieni ricordato anche per quel sorriso solare che si può vedere in un immagine del film, che ancora oggi ti è rimasto.
  Grazie, non sono riusciti ancora a togliermelo! (ride)

• Come ti sei trovato a lavorare con Pietro Germi?
  Bene. Infatti in un’intervista che ho rilasciato alla trasmissione dal titolo "La valigia dei sogni" (La 7), ho spiegato che dietro a quel suo volto scuro, c’era una persona straordinaria. Pensa, che durante la lavorazione del film, non mi ricordo di avere mai ricevuto rimproveri o altro da lui.

• Hai detto bene tu, tutto al contrario di come si presentava in televisione. Dove lo si vedeva come una persona fredda, e ombrosa.
  Era una facciata! Perchè ti ripeto era una persona delicata.

• Nel 1956, giri un altro film. Un film che ha un titolo lungo, e che ha un gran cast di attori; Aldo Fabrizi, Peppino De Filippo, Alberto Sordi, Nino Manfredi, e altri. Il titolo del film è "Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo". Che parte avevi in questo film?
  Anche in questo film ero il figlio di uno dei protagonisti. Ero il figlio di Aldo Fabrizi. Mauro Bolognini, il regista del film disse a mia madre che avrebbe voluto utilizzarmi di più, perché la mia parte e’ breve essendo un film pieno di attori, ed avendo questi una storia a testa, le parti erano brevi.

• Il film è ambientato a Roma, e racconta appunto le vicende quotidiane di quattro vigili alle prese con la gente.
  Di Bolognini, ho un grande ricordo. Aveva una grazia nel porsi, un'eleganza nel parlare. Ma di tutte quelle persone, che hanno un po' caratterizzato la mia vita ho un grande ricordo.

• Questo successo, che stavi riscuotendo da bambino, ti pesava in qualche modo, o al contrario eri contento di averlo?
  Assolutamente no! Sono cresciuto normalmente. E il merito è anche di mia madre, che a differenza di tante altre (con il lavoro che faccio ne vedo tante) madri, non ha mai forzato più di tanto la mia presenza nello spettacolo. La vanità non m’interessa. Non voglio apparire a tutti i costi in televisione.

• Comunque la tua carriera iniziale è cominciata con il cinema. All’epoca vista la sequenza dei film fatti, in televisione c’eri quasi sempre.
  Il cinema, come tu stesso hai notato, è stato solo l’inizio. Perché per fare cinema, bisogna essere fotogenici. Ecco spiegato il motivo, per il quale sono passato a fare teatro. A sedici anni , ho cambiato aspetto, ritrovandomi con un naso grosso.

• Torniamo al cinema, e più precisamente al 1957; torni a lavorare con Pietro Germi nel film dal titolo "L’uomo di paglia". Qui, chi eri?
  Sempre il figlio di Germi.

• Pietro ti voleva proprio bene!
  Be’ non solo lui, mi voleva bene. Anche Giannetti, che lo stesso Germi proprio in quel film, scrisse nei titoli di testa con gli stessi caratteri della regia, citandolo come collaboratore artistico. Anche lui era una persona straordinaria, era una persona solare.

• Hai lavorato anche con Aldo Fabrizi nel film "Il maestro". Anche qui eri il figlio di Fabrizi, se non erro.
  Si, Gabriele. Anche questo film è come "Lacrime d’amore", non l’ho mai visto. Venne girato in Spagna, e di questo film vennero fatti anche dei fumetti. In Italia, non li ho mai visti.

• Nel film "Cocco di mamma" hai lavorato con Maurizio Arena e Franca Rame, tu eri Leo.
  Io ho avuto più un rapporto con Maurizio Arena. Lui, era ancora un ragazzo, e non dava tanto peso a film che faceva.

• Maurizio proprio in quel periodo ha fatto dei film capolavori; basta ricordare la trilogia della serie “Poveri ma belli”, “Belli ma poveri”, “Poveri milionari”, tutti e tre diretti dal grande Dino Risi. Sono quei film che hanno rivalutato la storia italiana. Perché gli anni ’50 sono stati un po' il rinascimento della televisione dopo la guerra. Era in quel periodo che molti dei grandi attori e attrici di oggi si sono formati.
  Ho avuto la fortuna di essermi formato in uno splendido periodo artistico!

• Nel 1958, giri un film con due titoli "L’uomo dai calzoni corti / L’amore più bello".
  Si, poi non so il perché cambiarono il titolo.

• In questo film hai lavorato con il grande Eduardo De Filippo,Mario Carotenuto, Alida Valli.
  Di tutti loro, ho un ricordo simpatico. Sai quando si lavora bene insieme, raramente ti capita di lavorare male.

• Eduardo De Filippo, al contrario del fratello era sempre più serio.
  No, simpatico. Lui aveva un grande rigore, ma in quell'occasione era simpatico, tant’e’ che anche lui si complimentò con mia madre per il mio talento.

• Detto da un maestro come lui, grande scopritore di talenti…
  Nel 1958, interpreti Arlecchino nel film documentario "ogno a Venezia". Ma eri proprio Arlecchino, la maschera?
  Si, quello e’ un film dove mi divertii tanto. Avevo il privilegio di poter guardare cose che la gente non poteva vedere, io ho visto i Piombi, le Segrete. Mi ricordo che questo Arlecchino bambino (io), poteva entrare nel Palazzo Ducale Nonostante ci fossero le guardie.

• Hai fatto il turista, in quel documentario!
  Più che documentario, io lo chiamerei lungometraggio. Anche questo film, non l’ho visto (ride). Conservo però il libro che mi regalò il regista, basato sul film che ho fatto.

• Alle tue spalle vedo la locandina di un altro tuo grande film "La Cento km". Nel film c’era anche un tuo futuro collega attore e doppiatore Riccardo Garrone, oltre a Massimo Girotti, Mario Carotenuto. In questo film non mi dirai che eri un'altra volta il figlio?
  Questa locandina è un regalo fattomi da dei miei ammiratori. Per cambiare, ero il figlio di Massimo Girotti, ero il secondo del mio papà. Lo aiutavo dandogli sostegno, dandogli l’acqua, mettevo un po' di musica per dargli vigore.

• Il figlio, che accompagnava il papà alla corsa seguendolo con la bicicletta.
  Era una bicicletta, fatta diventare motorino. All’ epoca, non esistevano i motorini, e quindi s’installo’ su questa bicicletta un motore che la trasformò in un motorino. Pensa, che poi questo motorino prima maniera me lo regalarono, e io ci scorazzavo sotto casa come un pazzo.

• Gli ultimi due film per concludere la parte del cinema: "Un marito in condominio" e "Ettore lo fusto".
  “Un marito in condominio”, che sembra essere stato un film secondario, aveva attori come Lilla Brignone, Salvo Randone, Gianrico Tedeschi. Io ero il fratello della protagonista che era Annamaria Ferrero, fidanzata nel film con Jean Sorel. Gino Bramieri, era l’industriale di turno, io con lui facevo delle scene che ho registrato e che presto metterò nel mio sito.

• In “Ettore lo fusto”, chi eri?
  In questo film c’era anche il figlio di Age che mi aveva visto nel musical “Hair”, mi chiamò con De Girolami per prendere parte al film. Film, dove c’era anche qui un ricco cast di big; Vittorio De Sica, Vittorio Caprioli, Luciano Salce, Aldo Giuffre’, Giancarlo Giannini.

• Tu fin da piccolo hai lavorato con grandi attori.
  Si, e ho dei grandi ricordi di quei periodi.

• Nel 1962 sei nello sceneggiato "Il cadetto Winslow", tu avevi il ruolo principale se non sbaglio.
  Per la regia era di Eros Macchi. Li avevo circa quindici anni. Un altro lavoro che purtroppo non ho mai rivisto.

• Arriviamo al 1963. Sei in un grande sceneggiato, che all’epoca ebbe un successo straordinario, "La Cittadella".
  Questo me lo ricordo perché fu un grande successo appunto. Io ero il figlio di Gigi Pavese.

• Com'è stato lavorare con Alberto Lupo e Annamaria Guarnieri?
  Piacevolissimo con entrambi. Alberto Lupo, poi era un signore, una persona dolcissima.

• Quanti anni avevi quando girasti "La Cittadella"?
  Quattordici o quindici.

• Sempre in quell’anno, un altro grande sceneggiato, "I Miserabili" di Alessandro Bolchi. Con te, un altro grande attore doppiatore: Gastone Moschin.
  Anche quello fu l’evento dell’anno. Lo sceneggiato di Alessandro Bolchi era pieno di grandi attori oltre a Gastone Moschin, artista che purtroppo non è valorizzato.

• Siamo nel 1964. Un grande sceneggiato viene dato in televisione. Uno sceneggiato dedicato ai ragazzi, il cui titolo è "Il Giornalino di Gian Burrasca",con la grande Rita Pavone. Come sei entrato a far parte del cast?
  Lina Wertmuller aveva visto “I Miserabili”, mi notò e decise di farmi entrare a far parte dello sceneggiato.

• Lina Wertmuller è una regista che sa’ fare bene il suo lavoro. Ha professionalità e esperienza. Fu’ lei a capire e poi a scegliere Rita Pavone, perché capì che Rita con il suo carattere vivace veniva considerata più un maschiaccio che una donna. Con un taglio di capelli adeguato, qualche ritocco ecco Giannino Stoppani in arte Gian Burrasca. Mentre tu eri Barozzo.

• Esatto, io ero quello che organizza la rivolta nella mensa del collegio per protestare contro il vitto.

• Una scena che è rimasta nella storia della televisione. Dopo la rivolta suddetta, vieni convocato dalla direttrice che era la grande Bice Valori.
  Si, dolcissima persona che purtroppo non c'è più. Anche di Sergio Tofano, che nello sceneggiato era il suo assistente, ho un bel ricordo.

• E di Rita Pavone invece, che ricordi hai?
  Io e lei,siamo grandi amici e ci frequentiamo ancora. M'innamorai di lei, ma all’epoca ero troppo piccolo.

• Nel 1968 giri lo sceneggiato "I ragazzi del 99". Uno sceneggiato che non ho mai visto, di cosa parla?
  Uno dei più bei sceneggiati che ho fatto! Venne girato a Torino. Era ambientato nel periodo della prima guerra mondiale dove, per guarnire le trincee, mandavano questi ragazzi giovanissimi di sedici anni al fronte, appunto detti del '99.

• Nel 1970 sei protagonista con Riccardo Garrone e Elio Pandolfi del telefilm "Triangolo rosso". Un telefilm sull’educazione stradale. Uno dei due autori era Tina Lagostena Bassi, oggi uno dei giudici della trasmissione "Forum". La colonna sonora era cantata dal gruppo musicale dei Profeti.
  Era un telefilm basato su storie vere riguardanti incidenti stradali.

• Infatti sia Riccardo Garrone che Elio Pandolfi sono due brigadieri della polizia stradale che indagano insieme al proprio superiore per ricostruire le dinamiche degli incidenti. Ti ricordi il tuo personaggio?
  No, perché mi stai parlando di un periodo in cui lavoravo molto, mi alternavo in vari programmi di televisione. Però vorrei che lo rimandassero in onda questo telefilm, più che altro perche è ancora attuale purtroppo la trama.

• Nel 1972 prendi parte allo sceneggiato "Qui Squadra mobile".
  La regia era di Anton Giulio Majano. Uno dei grandi attori che facevano parte del cast era Luigi Vannucchi, attore purtroppo morto suicida. Io ero il figlio di un delinquente, ero in una scena drammatica dove infatti piango.

• Sempre in quell’anno, lavori con la coppia Bice Valori e Paolo Pannelli in uno sketch comico della serie “Vita in casa”.
  Lo sketch non me lo ricordo molto, ma mi ricordo che mi dicevano di stare attento alla coppia Valori – Pannelli perché entrambi pretendevano molto nel lavoro. Invece, mi trovai benissimo con tutti e due.

• Il 1972 ti vede anche nello sceneggiato "Processo a un atto di valore".
  Bello, qui c’era anche Pino Colizzi. Io ero un marinaio. E’ stato divertente perché mi ricordo che abbiamo girato la scena del naufragio su dei gommoni in una piscina. Sono presente però solo nella prima parte, quella del naufragio appunto. Nel cast c’era anche Massimo Giuliani.

• Nel 1973 "Avventure di un povero cristiano", eri fra Clementino.
  Ho un bellissimo ricordo del regista Ottavio Spadaro. Anche qui, c’era un gran cast di attori: Riccardo Cucciolla, Ferruccio De Cevesa. Si lavorava con molto più tempo.

• Tutto al contrario di oggi, dove la classica "Buona la prima" è ormai di legge, questo spiega il rovinarsi dello spettacolo da parte della televisione, del doppiaggio.
  Da quando hanno visto che c’e’ un maggiore risparmio di soldi, si lavora bene così. Noi andavamo in sala prove, per un determinato periodo di tempo si provava la parte, poi in tre giorni circa, si provava con gli ambienti disegnati per terra e poi in tre giorni si registrava la commedia.

• Parliamo di teatro. Tu lo cominci nel 1969 con la commedia "La colpa è del giardino", con Aroldo Tieri e Giuliana Lojodice. Una grande coppia sia nella vita che nel lavoro.
  Il teatro è la cosa più bella che si possa fare. Il teatro è quello che ti fa’ avere un rapporto diretto con la gente. Io ero Roger, il figlio di questa coppia.

• Nel 1970 prendi parte al musical "Hair". Questo musical, ha caratterizzato molti cantanti-attori di quel periodo: Renato Zero, Teo Teocoli che si faceva chiamare solo Teo. Ai provini, venne escluso anche Tito Schipa jr, con il quale poco tempo dopo lavorerai.
  Quello fu un musical importante per vari aspetti; vuoi per il cast di futuri big, vuoi per la trama stessa del musical. Ai provini venne escluso anche Herbert Pagani, grande cantante del periodo. Victor Spinetti era il regista, e lui non voleva avere questi big per sua scelta. Mi spiego meglio, voleva avere un cast che non fosse proprio di cantanti, per lo più famosi proprio per evitare incomprensioni durante le prove. Lui stesso era una persona di una statura artistica elevatissima. Nel musical, c’era anche il figlio di Alida Valli, Carlo De Mejo.

• E' li però che hai conosciuto Tito Schipa jr?
  No, lui venne a vedere “Hair”, nonostante fosse stato escluso. E come e’ successo che Lina Wertmuller mi vide nei “Miserabili”, Tito mi vide in questo musical, io gli piacqui e lui mi contattò qualche anno dopo per entrare a far parte del suo musical, appunto "Orfeo 9".

• Prima di “Orfeo 9”, pero’ tu lavori con Giorgio Albertazzi e Anna Proclemer sempre in teatro.
  Quello è stato un altro grande incontro della mia carriera. L’ho conosciuto grazie a Penny Brown. Io lavoravo con lei sempre in “Hair”, lei cantava.

• Penny Brown era stata anche una delle fidanzate ufficiali di Tito Schipa jr. Ma tu pensa, che “Hair” non è mai stato dato in televisione.
  Penso che vista l’epoca, non ci siano riprese di allora di questo musical.

• Sei sicuro che negli archivi del teatro Sistina, non ci siano conservate riprese inerenti a “Hair”, visto che venne girato in quel teatro?
  Questo non lo so!

• Torniamo a “Orfeo 9”. Nel 1973, tu, Renato Zero, Loredana Berte’ e molti altri artisti ancora sconosciuti prendete parte al musical scritto e diretto da Tito Schipa jr, dove lo stesso interpretava il protagonista Orfeo, Renato Zero era il venditore di felicità e tu interpretavi il venditore di pane. Venne girato per la RAI la versione che ti ha visto partecipe.
  Esatto, io ero il venditore di pane, e girammo il musical per la Rai.

• In questo musical dai sfogo a tutta la tua preparazione artistica sul ballo, canto, recitazione. Visto che era un opera musicale. Poi c'è una scena, dove ti si vede celebrare il matrimonio tra Orfeo (Tito Schipa jr) e Euridice (Penny Brown), matrimonio da te cantato.
  In "Hair" ho avuto la preparazione artistica sul ballo, canto, recitazione. In "Orfeo 9" compaio come cantante e interprete.

• Soddisfazioni ne hai avute con "Orfeo 9"?
  Tantissime, ma sai io me lo sentivo già d’allora che sarebbe stato un successo.

• Un successo che però la Rai ha tenuto nei suoi archivi per oltre trent’anni. Perchè Orfeo 9, e’ stato dato solo una volta in televisione in un orario tardivo, sempre nella metà degli anni '70, su quello che all’epoca si chiamava Secondo Canale, l’antenata dell’attuale RaiDue. L' "Orfeo 9" parlava di droga, o meglio era una denuncia fatta dagli stessi ragazzi del problema droga.
  Era uno spettacolo avanti nei tempi. Ma oggi non mi sembra che le cose siano molto diverse d’allora.

• Il 1975 ti vede nei panni di “Amleto”.
  Sì, e faccio anche il “Passatore”, e “L’Arlecchinata” uno spettacolo per i bambini.

• Nel 1976, torni a lavorare con Tito Schipa jr, in un altro suo musical dal titolo "L’isola nella tempesta".
  La commedia musicale era sempre il mio amore, e quando mi proposero di fare un nuovo spettacolo del genere accettai subito. La girammo in una chiesa sconsacrata, che rimettemmo a nuovo.

• Sempre nel 1976, continui a lavorare con le commedie musicali, e con Tito. Ma lavori anche con un altro grande cantante in quel caso regista, Tony Cucchiara.
  Con lui ho fatto “Caino e Abele”. Lui mi aveva notato nel musical "L'isola nella tempesta", e mi ha chiamato per il suo. Anche lui partecipava nelle vesti di cantante, nel musical.

• Nel 1980, prendi lo pseudonimo di Yo Yokaris.
  Si, ho usato questo pseudonimo nell’opera di Tito "Er Don Pasquale Popcorn". All’epoca, lavoravo contemporaneamente anche con Renato Zero nei suoi spettacoli "“Ero Zero" e "Tregua". Su suo suggerimento presi questo pseudonimo. Incisi anche dei dischi con questo nuovo nome, con la sua etichetta Zerolandia.

• Parliamo di doppiaggio, parliamo di “Willy il principe di Bel Air", l’ultimo lavoro che hai fatto come doppiatore.
  Ho avuto la fortuna di avere come direttrice del doppiaggio una Lina Wertmuller degli anni ’90, Rossella Izzo. Lei, mi ha dato la possibilità all'età di quarantacinque anni di doppiare un diciottenne. Sapendo delle mie varie specializzazioni nel campo dello spettacolo, pensò a me. Questa serie va in onda in Italia dal 1995, e ancora oggi riscuote un successo di pubblico non indifferente.

• Tu sei l’autore oltre che l’esecutore della sigla iniziale e finale del telefilm, giusto?
  Io sono l’autore del testo con Rossella della sigla iniziale. Mentre quella finale è la mia, sia nei testi sia nella musica. A cantare le sigle di apertura e di chiusura del telefilm suddetto, comunque sono solo io. La musica iniziale, da me riprodotta con un sintetizzatore, è di Quincy Jones. Nel 2003, per questo personaggio, ho ricevuto nella manifestazione culturale "Gran Galà del Doppiaggio" il premio Simpatia. Soddisfazioni a non finire.

• Oggi nel 2007, che premio ti si può dare? Che premio vorresti?
  Ma, il premio più bello che vorrei e’ quello di poter continuare a fare il mio lavoro.

• Un premio te lo conferisco subito io, quello per la grande disponibilità dimostratami nel ripercorrere una gran parte della tua carriera. Grazie!
  No, sono io che ti ringrazio per la piacevole conversazione.

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