"La Cosa" (1982)

• TITOLO ITALIANO: "La Cosa"

• TITOLO ORIGINALE: "The Thing"

• REGIA: John Carpenter

• SCENEGGIATURA: Bill Lancaster

• BASATO SUL ROMANZO "Who Goes There?" di John W. Campbell Jr.

• MUSICHE: Ennio Morricone

• PRODUZIONE: USA 1982

• DURATA: 109 minuti

• DOPPIAGGIO ITALIANO: C.D.
• DIALOGHI ITALIANI: ALBERTO PIFERI
• DIREZIONE DEL DOPPIAGGIO: RENATO IZZO

ALCUNE NOTE SUL FILM

• Il film ha avuto un prequel, l'omonimo "La Cosa" (2011).

ALCUNE NOTE SUL FILM
a cura di Riccardo

• Il film di Carpenter è il secondo ad essere tratto dal romanzo di Campbell. Il primo adattamento è un classico della fantascienza, "La cosa da un altro mondo" ("The thing from another world"), diretto nel 1951 da Howard Hawks e Christian Nyby. Il film di Hawks si limitava però a riprendere dall'opera di Campbell l'ambientazione polare e l'idea del rinvenimento di una creatura aliena congelata, rappresentata nel film come una sorta di vegetale umanoide, trascurando deliberatamente (a causa delle difficoltà tecniche di realizzazione) l'idea centrale del romanzo, e cioè la capacità dell'alieno di assimilare ed assumere le sembianze di qualunque essere vivente. Ed è proprio su questa idea che invece lo sceneggiatore Bill Lancaster (figlio del celebre attore Burt Lancaster) e John Carpenter puntarono per creare quel senso di sospetto e paranoia che pervade tutto il film. Malgrado il fatto che "La Cosa" non fosse considerato dai suoi realizzatori un semplice remake del film di Hawks, Carpenter volle comunque inserire due espliciti omaggi al predecessore: il primo è dato dalla sinistra apparizione del titolo del film, il secondo dalla corsa tra i ghiacci della creatura aliena in fiamme.
• Inizialmente il film ebbe uno scarso successo di pubblico, complice il fatto di essere considerato dai più un banale remake del film di Howard Hawks. Un altro motivo fu la contemporanea uscita dell'"E.T. l'extraterrestre" di Spielberg, cioè di un modo di rappresentare gli alieni nettamente opposto alla natura elusiva e terrificante della creatura di Carpenter. Tuttavia, negli anni a venire l'iniziale incomprensione del pubblico e l'insuccesso commerciale contribuiranno a creare attorno al film di Carpenter un alone di "opera maledetta" che ne risolleverà le sorti, elevandola al rango di pietra miliare della fantascienza e del fantahorror.
• Uno dei punti di forza del film è costituito dagli incredibili effetti visuali impiegati per rappresentare le trasformazioni dell’alieno. Allontanandosi del tutto dall’eleganza formale dell’Alien di H. R. Giger, l’illustratore Michael Ploog si concentrò su realizzazioni che stravolgevano i canoni dell’anatomia umana ed animale in una serie di incarnazioni assurde e mostruose, in continua mutazione. Per realizzare concretamente le creature concepite da Ploog, fu chiamato l’esperto Rob Bottin ("L'ululato", "Atto di forza", "Seven"), mentre la meccanizzazione dei vari modelli fu opera dei veterani Roy Arbogast ("Lo squalo", "Incontri ravvicinati del terzo tipo", "Il fuggitivo") e Stan Winston ("Terminator", "Aliens", "Jurassic Park"). La squadra di Rob Bottin lavorò ininterrottamente, giorno e notte, per tutta la durata della produzione, sperimentando ogni sorta di tecnica e di materiale per cercare di superare i limiti imposti dalla tecnologia dell’epoca. Il risultato finale fu impressionante, assolutamente fuori dai canoni dei film di quel periodo.
• Le riprese in esterni furono effettuate sui ghiacciai dell’Alaska e della Colombia Britannica. Qui furono edificati i capannoni della base americana e le rovine della base norvegese. In questo ambiente impervio e desolato furono realizzate anche le riprese del furioso inseguimento iniziale che vede protagonisti il cane husky e l’elicottero norvegese. La base americana fu poi ricostruita negli Universal Studios, su un set appositamente refrigerato per ottenere l’effetto dell’alito condensato durante i dialoghi tra gli attori.
• L'efficacissima colonna sonora, a metà strada tra le composizioni seriali per orchestra e il cupo sound elettronico alla Carpenter, è firmata da Ennio Morricone.
• Sempre a proposito della prima versione del 1951, il film fu caratterizzato da una particolare soluzione registica, all'epoca rivoluzionaria. Hawks chiese ai suoi attori di recitare le battute in modo molto rapido e concitato, addirittura sovrapponendole tra di loro secondo una tecnica che sarà cara a Robert Altman, e che fu definita "overlapping dialogues" ("dialoghi sovrapposti" appunto). Questo fatto creò naturalmente delle grosse difficoltà di doppiaggio, che in Italia vennero risolte affidando il lavoro ai doppiatori più esperti e blasonati. "La cosa da un altro mondo" è perciò un compendio di tutte le più celebri voci del doppiaggio d'epoca.

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